林图百科 | 回眸历史中的文人四友——绘画

琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士、上流社会的士大夫们修身养性、陶冶情操的方式，也是最能代表中国古典文化的意象之一，被称为“文人四友”。

●琴指古琴，是中华民族传统乐器的代表。

●棋指围棋，是黑白天地间君子博弈的一种手段。

●书指书法，篆书、隶书、楷书、行书、草书等。

●画指绘画，它包含了水墨丹青，包含了工笔写意。

在中华文明漫长的发展进程中，以笔墨书写的书画艺术既是伟大民族智慧的高度凝结，也充分展现了中国人的文化气韵与精神追求，是中华文明最为璀璨夺目的代表性成果之一。本期百科带各位了解该主题的最后一篇——绘画的起源与发展。

中国绘画起源

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。

早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。 

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

原始的中国绘画

古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存。原始绘画，是原始社会到夏商周时期出现的岩画、陶画、地画、壁画等，这些绘画基本都是通过考古而发现的。

最为典型的是岩画，岩画是人类在新石器时代的作品，产生于图文分离之前，因此这些岩画是原始图画，也是原始象形文字。根据《中国绘画断代史》的资料，我国发现的重要的岩画遗址有97处，遍布全国各地，其中广西花山岩画已经列入了世界文化遗产。

陶画，是原始人类在陶器上创作的绘画，也可以称为“陶纹”。人类大约从1万年前开始进入陶器时代，陶纹也就随之产生。到7000年前，先民们在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，最终在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，我们称为“彩陶”。这些彩陶图案主要反映了原始人类的生产生活，以及部族图腾信仰，甚至也是文字的起源。

壁画，也是一种较早产生的绘画。春秋战国时期关于壁画的记载较多，当时各国宫殿宫墙和贵族府邸以及祭祀之地都绘制有绚丽的壁画。这些壁画的功能主要有教化、娱乐等，其中北方的壁画多写实风格，南方壁画多浪漫风格，屈原曾观楚国宗庙壁画而创作《九歌》《天问》等华丽的辞章。

帛画，是绘制在丝帛上的绘画作品，最早发现于战国楚国境内，最著名的就是《人物龙凤图》《人物御龙图》，这些帛画反映了当时人们“引魂升天”的思想，具有楚国浪漫主义的审美特征。

三国时期

三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

魏晋南北朝

发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。

隋朝

隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的《游春图》，标志着山水画的最终形成，其影响深远。

唐朝

唐·王维《辋川图》

中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。

文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。

五代十国时期

三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

宋朝

南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“南宋四家”的崛起，成为当时画坛的主流。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。

元朝

 元 朱德润《林下听琴图》

元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。

清朝

明·吕纪《蕉岩鹤立图轴》

清代初期的画坛，“四王”受到皇室的扶植。但在江南出现了“清初四僧”和“金陵八家”为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。

清代中期“扬州画派”的形成和晚清“海上画坛”，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。

近代

及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。

林风眠绘画作品

中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。

推荐资源

《中国画鉴赏》

荐读

《中国画鉴赏》一书从中国数千年丹青画史中甄选出100幅中国画佳作，从现存最早的战国时代帛画《人物龙凤图》到周思聪于1978年创作的《人民和总理》。书中的每件作品，均采取“以图说图”的方式，放大细节、截取局部、分析结构、赞赏笔势、评点技法，做到详细解读，突破过去“论画不看画”和“鉴赏没作品”的局限。

希望这本书，能为想要了解中国画深厚传统的读者们提供更加直观的解读方法，并以此为契机，讲好一个多维度的中国画故事。

希望读者们通过阅读该系列百科推文，能更加深入地理解中国古代书画的永恒与流变之美，感受中华艺术的源沅流长与精彩深厚，进一步增强民族自豪感和文化自信心，更加自觉地为铸就社会主义文化新辉煌作出应有贡献。

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