林图有声 | 青春热血融亚运 意气风发向未来

杭州第19届亚运会又称“2022年杭州亚运会”，是继1990年北京亚运会、2010年广州亚运会之后，中国第三次举办亚洲最高规格的国际综合性体育赛事。杭州亚运会以“中国新时代·杭州新亚运”为定位、“中国特色、亚洲风采、精彩纷呈”为目标，秉持“绿色、智能、节俭、文明”的办会理念，坚持“杭州为主、全省共享”的办赛原则。本届亚运会定于2023年9月23日至10月8日举行，竞赛项目设置为：40个大项，61个分项，481个小项。40个竞赛大项包括31个奥运项目和9个非奥运项目，同时，在保持40个大项目不变的前提下，增设电子竞技、霹雳舞两个竞赛项目。杭州亚运会将诞生481块金牌。 会徽 / 潮涌会徽是亚运会重要的视觉形象标志，是展示杭州亚运会理念和中国文化的重要载体。 杭州亚运会会徽"潮涌"的主体图形由扇面、钱塘江、钱江潮头、赛道、互联网符号及象征亚奥理事会的太阳图形六个元素组成，下方是主办城市名称与举办年份的印鉴，两者共同构成了完整的杭州亚运会会徽。扇面造型反映江南人文意蕴，赛道代表体育竞技，互联网符号契合杭州城市特色，太阳图形是亚奥理事会的象征符号。钱塘江和钱江潮头是会徽的形象核心，绿水青山展示了浙江杭州山水城市的自然特质，江潮奔涌表达了浙江儿女勇立潮头的精神气质，整个会徽形象象征着新时代中国特色社会主义大潮的涌动和发展，也象征亚奥理事会大家庭团结携手，紧密相拥，永远向前。 吉祥物 / 江南忆杭州亚运会吉祥物是一组承载深厚底蕴和充满时代活力的机器人，组合名为“江南忆”，出自唐朝诗人白居易的名句“江南忆，最忆是杭州”，它融合了杭州的历史人文、自然生态和创新基因。 杭州亚运会吉祥物穿越时空，怀揣梦想，抒体育之欢畅，亮文化之灿烂，树经济之标杆，和杭州这座城市的特质相契合，与杭州亚运会会徽、主题口号相呼应。三个吉祥物分别取名“琮琮”“宸宸”“莲莲”，三个亲密无间的好伙伴，将作为传播奥林匹克精神，传递和平与友谊的使者，向亚洲和世界发出“2022，相聚杭州亚运会”的盛情邀约。 火炬 / 薪火杭州亚运会火炬设计方案名为“薪火”，设计思想源自实证中华五千年文明史的良渚文化，以其庄重大气、意蕴深远的造型，通过火炬手们的手手相传，向世界展现中国设计的独特创意、中国制造的硬核力量。 火炬造型自下而上“生长”，整体高730毫米，净重1200克。炬基，以八条水脉为文明之脉，代表浙江八大水系；炬身，以良渚螺旋纹为演化，形似指纹，自然交织，精致细密；炬冠，以玉琮语意为特征，方圆相融，昂然而立；出火口设计源自“琮”最早的甲骨文字形，寓意“光在内周而复始”；整体轮廓曲线犹如手握薪柴，在动静之中迸发出由外向内融合的运动员力量感和汇聚态势。“薪火”，喻意着中华文明薪火相传。火炬以玉琮为表征，以人文历史和山川风物为主干，既是对中华文化的致敬和传承，也向世界展示了真实、立体、全面的古代中国、现代中国和未来中国，使中华文明圣地闪耀出更加璀璨的光芒。 奖牌 / 湖山杭州亚运会奖牌取名为“湖山”，系继会徽、吉祥物、火炬后又一杭州亚运会视觉形象体系的核心元素，是亚运文化美学的重要表达。 “湖山”以良渚文化中的礼器玉琮为表征，将方形玉琮和圆形奖章融为一体，别具一格，具有很高的辨识度。“湖山”呈现了杭州的地理特征。奖牌正面用凸出的线条勾勒出“三面云山一面城”的杭城画卷，湖水涟漪，山峦起伏，美不胜收；奖牌背面，形似方形印章，寓意运动员们在杭州亚运会上留下美好的印记。“湖山”表达了杭州生态文明之都的气质，湖光山色，绿水青山，造就了金山银山，也铸就了金牌银牌。“湖山”展现了勇攀高峰的体育精神。山高人为峰，在层峦叠嶂中，运动健儿顽强拼搏，挑战自我，攀登一个又一个高峰。 历届赛事风采 亚洲运动会简称亚运会，是亚洲规模最大的综合性运动会，由亚洲奥林匹克理事会的成员国轮流主办，每四年举办一届。亚运会自1951年举办以来已经有了70多年的历史，亚洲体育水平有了长足的进步，并成为世界体坛一股不可忽视的力量。中国自1974年首次参加亚运会以来，每次亚运会都进入奖牌榜三甲行列。1982年新德里亚运会上，中国代表团第一次坐上亚运会奖牌头名的位置，并自此奠定了中国在亚洲体育强国的地位。 同一片大海和天空 同迎着黎明和繁星同样的向往和憧憬 同圆我们一个梦我们同拥有一个家 心相融爱相加纵天涯隔不开牵挂亿万个骄傲的声音 汇聚成一句话你和我同住亚细亚

 2023-09-22   12

林图百科｜遇见科学，创想未来

科技是当今社会不可或缺的一部分，它不仅改变了我们的生活方式，还推动了社会的进步。然而对于大多数人来说，科技的世界似乎是一个神秘而陌生的存在。本文将为你介绍一些科技领域的基础知识，让你更好地了解科技世界的奇妙之处。   人工智能 人工智能，英文缩写为AI。它是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。人工智能是新一轮科技革命和产业变革的重要驱动力量。 人工智能是智能学科重要的组成部分，它企图了解智能的实质，并生产出一种新的能以人类智能相似的方式做出反应的智能机器，该领域的研究包括机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和专家系统等。人工智能从诞生以来，理论和技术日益成熟，应用领域也不断扩大，可以设想，未来人工智能带来的科技产品，将会是人类智慧的“容器”。人工智能可以对人的意识、思维的信息过程的模拟。人工智能不是人的智能，但能像人那样思考、也可能超过人的智能。  云计算 01什么是云计算？云计算（cloud computing）是分布式计算的一种，指的是通过网络“云”将巨大的数据计算处理程序分解成无数个小程序，然后，通过多部服务器组成的系统进行处理和分析这些小程序得到结果并返回给用户。云计算早期，简单地说，就是简单的分布式计算，解决任务分发，并进行计算结果的合并。因而，云计算又称为网格计算。通过这项技术，可以在很短的时间内（几秒钟）完成对数以万计的数据的处理，从而达到强大的网络服务。现阶段所说的云服务已经不单单是一种分布式计算，而是分布式计算、效用计算、负载均衡、并行计算、网络存储、热备份冗杂和虚拟化等计算机技术混合演进并跃升的结果。 云计算指通过计算机网络(多指因特网)形成的计算能力极强的系统，可存储、集合相关资源并可按需配置，向用户提供个性化服务。02云计算的发展历程在2006年8月9日，Google首席执行官埃里克·施密特（Eric Schmidt）在搜索引擎大会（SESSanJose2006）首次提出“云计算”（Cloud Computing）的概念。这是云计算发展史上第一次正式地提出这一概念，有着巨大的历史意义。2007年以来，“云计算”成为了计算机领域最令人关注的话题之一，同样也是大型企业、互联网建设着力研究的重要方向。因为云计算的提出，互联网技术和IT服务出现了新的模式，引发了一场变革。 在2008年，微软发布其公共云计算平台（Windows Azure Platform），由此拉开了微软的云计算大幕。同样，云计算在国内也掀起一场风波，许多大型网络公司纷纷加入云计算的阵列。2009年1月，阿里软件在江苏南京建立首个“电子商务云计算中心”。同年11月，中国移动云计算平台“大云”计划启动。到现阶段，云计算已经发展到较为成熟的阶段。03云计算的应用 云计算生态圈云计算助力铁路行业腾飞 云计算能够为铁路提供可管理、可连通、安全、可靠的信息化环境。一方面表现为，目前信息化运营系统基本已进入到平稳运行阶段，对IT硬件设备的需求较为平稳，转而加大了对软件升级改造和服务的投入；另一方面，铁路近几年的基础建设呈跨越式发展，铁路新干线、客运专线、高速铁路、客运车站等大量出现，也带动了很多IT新项目的建设以及IT基础设施的建设投入，因此云计算的应用增长保持了很高的势头。云计算推动自动驾驶创新 AI 和云技术将为每位乘员提供个性化的车载信息娱乐体验 未来，“云+汽车”将变成一个信息、数据的采集工具。车辆将收集的数据信息回传到云端进行深度学习，再通过远程升级为汽车带来新的能力，而汽车也能产生新的数据，通过这样的循环可以打造更安全的自动驾驶。云计算推动智慧图书馆发展图书馆+物联网+云计算+智能化设备，通过物联网来实现智慧化的服务和管理。智慧图书馆将馆内图书等设备连入物联网，对于图书馆日常运营的各项数据进行收集、存储、管理和计算。    物联网  物联网（IoT）是一种连接物品的技术。它可以让物品之间相互通信，并且实现智能化的控制。物联网技术的主要作用是对特定模式的响应将变得自动化，意味着提高效率和舒适度，并通过自动化降低成本和工作量、帮助识别瓶颈，或者监控情况和识别结果。 物联网的应用场景物联网技术已经被应用于智能家居、智能城市等领域。例如，智能家居可以让用户通过手机控制家中的灯光、温度等设备。物联网把新一代 IT 技术充分运用在各行各业之中，具体地说，就是把感应器嵌入和装备到电网、铁路、桥梁、隧道、公路、建筑、供水系统、大坝、油气管道等各种物体中，然后将“物联网”与现有的互联网整合起来，实现人类社会与物理系统的整合，在这个整合的网络当中，存在能力超级强大的中心计算机群，能够对整合网络内的人员、机器、设备和基础设施实施实时的管理和控制。在此基础上，人类可以以更加精细和动态的方式管理生产和生活，达到“智慧”状态，提高资源利用率和生产力水平，改善人与自然间的关系。   宇宙无边无际，探索永无止境 —END—

 2023-09-15   37

林图有声 | 听·名著：抒写女性成长的世纪经典

名著经典在伟大的心灵中诞生，从人类浩渺的创作中脱颖而出，润泽了一代又一代读者，是人类的精神食粮与思想源泉。名著经典将人带入了一段文学滋养、理想激荡的时空之旅，阅读它们如品酽茶，初觉苦，但回甘悠长。 《傲慢与偏见》[英] 简·奥斯汀 著 ▲ 电影《傲慢与偏见》（2005）剧照达西富有而潇洒，高傲冷漠，代表“傲慢”；伊丽莎白机灵且睿智，任性直率，代表“偏见”。“傲慢让别人无法爱上我，偏见让我无法爱上别人。”因此爱情在两人之间忽隐忽现、步履维艰。但伊丽莎白最终了解了达西的真正为人，达西也因为伊丽莎白改变了傲慢的态度，二人跨越门第终成眷属。 女主人公伊丽莎白，是奥斯汀给出的最好的女性范例：她喜欢读书、优雅大方，懂得审时度势、理性抗争，优雅自信地面对人生与爱情。 《简·爱》[英] 夏洛蒂·勃朗特 著 ▲ 电影《简爱》（1996）剧照《简·爱》是夏洛蒂的成名作，也是她的代表作。这部小说通过一个孤女坎坷不平的人生道路，成功地塑造了一个不安现状、不甘受辱、自尊自爱、自立自强、敢于抗争、敢于追求的女性形象。它反映了一个平凡心灵的坦诚倾诉、呼号和责难，一个小写的人对成为一个大写的人的渴望、追求和憧憬。 “我贫穷、卑微、不美丽，但当我们的灵魂穿过坟墓来到上帝面前时，我们都是平等的。”简用她的一生告诉我们：女孩应该成为一个勇士，努力追求自由平等，在爱情中拥有尊严。 《小妇人》[美] 路易莎·梅·奥尔科特 著 ▲ 电影《小妇人》（2019）剧照美国南北战争时期，马奇家的四姐妹在清贫却充满爱的环境中渐渐长大。热爱写作的乔希望永不结婚，一生与笔为伴；渴望进入上流社会的艾美，其实并不清楚什么是上流；害怕听到夸赞的美格，得知别人的爱慕心里也会美滋滋；腼腆到不敢与人说话的贝丝也有勇敢到让人难以置信的时刻。四位小妇人在相聚与离别中，感悟亲情、爱情与友情，逐渐品尝到人生况味，实现自己的理想。 《小妇人》现在看来，理念依然超前。四个姐妹个性迥异，但都有一个共同特点：自立自强。在那个女人连选举权都没有的时代，她们坚决不依靠男人，努力去拥有自己的事业。《嘉莉妹妹》[美] 西奥多·德莱塞 著 ▲ 电影《嘉莉妹妹》（1952）剧照嘉莉来自农村，模样俊俏，聪明单纯。她羡慕大都市的物质生活，带着仅有的四美元，满怀对未来的憧憬，只身来到大都市芝加哥谋生。严酷的现实粉碎了她的美梦，迎接她的是失业和疾病。走投无路下，她先后成为推销员德鲁埃和酒吧经理赫斯特伍德的情妇。历经坎坷，一次偶然的机会，她成了名利双收的演员，挤进了上流社会，然而孤独与苦闷始终如影随形…… 这是一条嘉莉妹妹的自我成长之路。在嘉莉的灵魂深处，有一场理性和激情、欲望的角斗，最终理性获得了胜利。而这样的角斗，无时无刻不在人们身上发生着。 《一个陌生女人的来信》[奥] 斯蒂芬·茨威格 著 ▲ 电影《一封陌生女子的来信》（1948）剧照“爱是一个人的事，而爱情是两个人的事。所以，我爱你，与你无关。”十三岁，她初遇男人的刹那，便一见倾心、不能自拔。在岁月的洪流中，那极致的爱有增无减。她三次委身于他，一生等待他的召唤。她去捡他抽过的雪茄烟头，抚摸他触过的门把手，甚至为了他们的孩子流落风尘。这一切，他一无所知，甚至记不起那张熟悉而又陌生的女人的脸…… “曾经以为只可意会、不可言传的感情，就捧在自己手中。”在这封信中，我们看见了一个女人独特的、完整的世界观。 《卡门》[法] 普罗斯佩·梅里美 著 ▲ 电影《卡门》（1948）剧照法国现代文学大师梅里美小说代表作，歌剧《卡门》原著。卡门美艳动人、生性率真、敢作敢为，她引诱了士兵唐·育才，致使他被军队开除，又诱使他与自己一同走私犯罪，后来卡门移情别恋，唐·育才与她之间矛盾不断，直到她为此付出了生命……在人类共同的精神世界，《卡门》传达出“不自由，毋宁死”的信念。 《卡门》贡献了文学史上不朽的传奇女性形象——叼着玫瑰，跳着踢踏舞，—袭红裙的卡门。她生命中的每一刻，都在反抗来自外界对女性的偏见和束缚。“你是我的罗姆（丈夫），有权杀死你的罗米（妻子），但卡门永远是自由的！她生来是加里（自己），死了也是加里。” 杨绛先生说：你可能在一个人面前，一文不值。却在另一个人面前，是无价之宝。做你自己，爱你的人自然爱你。谨记自己的价值所在，这就是人活着的道理。我们现在这个时代，是一个女性崛起的时代。女性开始在生活、工作等方方面面中，逐渐寻找到一个全新的自我。在这个过程中，关于女性成长的文学作品，或许可以为我们提供一些勇气以及心灵和精神上的慰藉。

 2023-09-13   48

林图百科 | 回眸历史中的文人四友——绘画

 琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士、上流社会的士大夫们修身养性、陶冶情操的方式，也是最能代表中国古典文化的意象之一，被称为“文人四友”。●琴指古琴，是中华民族传统乐器的代表。●棋指围棋，是黑白天地间君子博弈的一种手段。●书指书法，篆书、隶书、楷书、行书、草书等。●画指绘画，它包含了水墨丹青，包含了工笔写意。在中华文明漫长的发展进程中，以笔墨书写的书画艺术既是伟大民族智慧的高度凝结，也充分展现了中国人的文化气韵与精神追求，是中华文明最为璀璨夺目的代表性成果之一。本期百科带各位了解该主题的最后一篇——绘画的起源与发展。   中国绘画起源  中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。 中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。   原始的中国绘画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存。原始绘画，是原始社会到夏商周时期出现的岩画、陶画、地画、壁画等，这些绘画基本都是通过考古而发现的。 最为典型的是岩画，岩画是人类在新石器时代的作品，产生于图文分离之前，因此这些岩画是原始图画，也是原始象形文字。根据《中国绘画断代史》的资料，我国发现的重要的岩画遗址有97处，遍布全国各地，其中广西花山岩画已经列入了世界文化遗产。 陶画，是原始人类在陶器上创作的绘画，也可以称为“陶纹”。人类大约从1万年前开始进入陶器时代，陶纹也就随之产生。到7000年前，先民们在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，最终在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，我们称为“彩陶”。这些彩陶图案主要反映了原始人类的生产生活，以及部族图腾信仰，甚至也是文字的起源。 壁画，也是一种较早产生的绘画。春秋战国时期关于壁画的记载较多，当时各国宫殿宫墙和贵族府邸以及祭祀之地都绘制有绚丽的壁画。这些壁画的功能主要有教化、娱乐等，其中北方的壁画多写实风格，南方壁画多浪漫风格，屈原曾观楚国宗庙壁画而创作《九歌》《天问》等华丽的辞章。 帛画，是绘制在丝帛上的绘画作品，最早发现于战国楚国境内，最著名的就是《人物龙凤图》《人物御龙图》，这些帛画反映了当时人们“引魂升天”的思想，具有楚国浪漫主义的审美特征。三国时期三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。魏晋南北朝发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。隋朝隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的《游春图》，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐朝 唐·王维《辋川图》中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。五代十国时期三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。宋朝南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“南宋四家”的崛起，成为当时画坛的主流。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元朝  元 朱德润《林下听琴图》元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。清朝 明·吕纪《蕉岩鹤立图轴》清代初期的画坛，“四王”受到皇室的扶植。但在江南出现了“清初四僧”和“金陵八家”为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“扬州画派”的形成和晚清“海上画坛”，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。近代及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。 林风眠绘画作品中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。    推荐资源     《中国画鉴赏》荐读 《中国画鉴赏》一书从中国数千年丹青画史中甄选出100幅中国画佳作，从现存最早的战国时代帛画《人物龙凤图》到周思聪于1978年创作的《人民和总理》。书中的每件作品，均采取“以图说图”的方式，放大细节、截取局部、分析结构、赞赏笔势、评点技法，做到详细解读，突破过去“论画不看画”和“鉴赏没作品”的局限。希望这本书，能为想要了解中国画深厚传统的读者们提供更加直观的解读方法，并以此为契机，讲好一个多维度的中国画故事。   希望读者们通过阅读该系列百科推文，能更加深入地理解中国古代书画的永恒与流变之美，感受中华艺术的源沅流长与精彩深厚，进一步增强民族自豪感和文化自信心，更加自觉地为铸就社会主义文化新辉煌作出应有贡献。 —END—

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林州市图书馆2023年“您点单 我买书”新书征集活动开始啦！

一、活动时间即日起至9月30日二、点购须知1、点购图书为林州市图书馆尚未收藏的中文普通书籍（年鉴、教材、教辅、工具书及不适合大众阅读的专业书籍除外）；2、点购图书单价在人民币50元以内，成套图书按总价/册数计算，每位读者点购不能超过5册；3、所点图书必须内容健康，积极向上，为国内正规出版社出版，不违背党的意识形态、国家法律与道德、社会主义核心价值观等；4、本馆将对推荐的图书进行汇总、查重、筛选，符合馆藏要求的，在条件允许的范围内予以征订入藏。如遇读者所点购图书缺货、停止出版等情况，本馆享有解释权。三、下单方式1、文末直接留言下单；2、拨打电话6127099进行下单（上午8：00-12：00   下午3：00-6：00）；3、发送邮件至lztsg@126.com下单；4、现场下单：到林州市图书馆进行登记，填写下单记录。四、注意事项1、下单前请先检索或咨询所点购图书本馆是否已收藏；2、下单时请写明图书的书名、作者及出版社，本人姓名及联系电话。

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林图百科 | 回眸历史中的文人四友——乐在“棋”中

 琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士、上流社会的士大夫们修身养性、陶冶情操的方式，也是最能代表中国古典文化的意象之一，被称为“文人四友”。●琴指古琴，是中华民族传统乐器的代表。●棋指围棋，是黑白天地间君子博弈的一种手段。●书指书法，篆书、隶书、楷书、行书、草书等。●画指绘画，它包含了水墨丹青，包含了工笔写意。棋文化是中国优秀传统文化的典型代表，自古以来，无数仁人志士、才子佳人都热衷于执子对弈，钻研棋谱。本期百科带大家走进围棋的世界。 围棋起源与发展 围棋，起源于中国。有关中国围棋的起源，历来素有多种版本。流传最为古老的是：围棋是由上古时期的尧舜帝发明一说。围棋至今已经有4000多年的古老历史，是我国棋类的鼻祖。 春秋战国时期春秋战国时期，围棋已经在当时的社会广为流传。古籍《左传》《论语》《孟子》中都有详实的记载。这时也出现了第一位专业棋手，名为弈秋。秦汉时期秦始皇统一六国之后，有关围棋的事情也少有记载。围棋在东汉时期获得了较大的发展，在很大程度上是古人观念的转变。也就是从“道”的角度确立了围棋的重要意义。魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期，玄学的兴起，围棋更加兴盛，下围棋也被称为“手谈”。上层统治者，建立“棋品”制度，对水平高的“棋士”，授予与棋艺相当的等级。当时的棋艺共分为九品，而日本围棋的“九段”也和中国有一定的渊源。唐宋时期唐宋时期的帝王多以下棋为雅，所以围棋得到了大力推崇和发展，对弈之风盛行全国。此时的围棋，可以帮助人陶冶心志，增长智慧，令人身心愉悦，是男女老幼皆宜的闲趣项目。唐代实行“棋待诏”制度，棋待诏，就是专门陪同帝王下棋的专业棋手。这些“国手”都是经过严格的选拔后入选的棋艺人才。这种制度从唐初至南宋时期持续了大约500余年，是中国围棋发展史上一段夺目的时代。从这时候开始，围棋也渐渐走出了国门，传到了邻国日本和朝鲜。明清时期明清时期，围棋水平得到了更大的提高。各种围棋流派纷纷兴起。坊间在上层的带动下也开始醉心于棋艺。此时棋艺高手也人才辈出，尤其是过柏龄所著的《四子谱》堪称为杰作。还有梁魏今、程兰如、范西屏、施襄夏四人被称之为“四大家”。   围棋成语与典故举棋不定据《左传》记载，春秋时代已经出现了朴素的围棋理论。“举棋不定”一词正出自春秋时期左丘明的《左传·襄公二十五年》，“弈者举棋不定，不胜其耦。”意思是：下棋时拿着棋子，不知该如何下。比喻做事情有很多顾忌，犹豫不决。这是在告诫人们：如果下棋时如果左顾右盼就无法取得胜利。 这是中国历史上最早的关于围棋的确切记载。春秋时期，卫国国君卫献公骄奢残暴，卫国大夫孙文子和宁惠子发动政变，将卫献公赶下台。后来，宁惠子临死前觉得自己做错了，便嘱咐儿子宁悼子一定要将卫献公迎回卫国。 一直流亡在国外的卫献公听说宁惠子已死，便派人同宁悼子联系，并许诺自己回国后让宁悼子掌权。大家都反对宁悼子做这样的蠢事，其中有一个大夫说：“十二年前，宁家驱逐卫献公，并没什么过错。可现在又要接卫献公回来，这很危险。就如同下棋，棋手如果举棋不定就会遭到失败。对待一个国君的废与立更是这样，犹豫不决就会招来灭族之祸。”但是宁悼子独断专行，不听劝说，迎回了卫献公，最后果然被献公用计除死。 观棋烂柯唐·孟郊《烂柯石》仙界一日内，人间千载穷。双棋未遍局，万物皆为空。樵客返归路，斧柯烂从风。唯馀石桥在，犹自凌丹虹。这首诗就取材于烂柯山围棋的传说。 朱权《烂柯经》故事讲的是晋朝一位叫王质的樵夫去打柴，看到一童一叟在溪边大石上下围棋，于是驻足观望。看了多时，童子说“你该回家了”，王质起身去拿斧子时，一看斧柄（柯）已经腐朽了，磨得锋利的斧头也锈得凸凹不平了。他回到家后，发现家乡已经大变样，无人认得他；提起的事，几位老者都说是几百年前的事了。原来王质打柴时误入仙境，遇到了神仙，仙界一日，人间百年。后人把“烂柯”作为围棋的一个别名，观棋烂柯比喻时光飞逝。 专心致志出自《孟子·告子上》：“今夫弈之为数，小数也，不专心致志，则不得也。”比喻心里很专一，注意力集中。书中记载了弈秋教棋的故事：“弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一专心致志，唯弈秋之为听；一人虽听之，一心以为鸿鹄将至，思缓弓缴而射之，虽与之俱学，弗若之矣。为是其智弗若欤？曰：‘非然也’。” 弈秋是名棋手，也是个围棋教练员。他教学生下棋，首先要求学生“专心致志，刻苦钻研。”孟子认为，两个人的智力没有什么不同，不同的只是对学棋的专一程度，因而产生差异。做任何事都应该专心致志，才有所成。  人生如棋，落子不悔；烂柯之中，胜负寻常；闲敲棋子中，一局得千载。 —END—

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林图百科 | 回眸历史中的文人四友——古琴艺术

归齐逸人趣，日觉秋琴闲 琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士、上流社会的士大夫们修身养性、陶冶情操的方式，也是最能代表中国古典文化的意象之一，被称为“文人四友”。●琴指古琴，是中华民族传统乐器的代表。●棋指围棋，是黑白天地间君子博弈的一种手段。●书指书法，篆书、隶书、楷书、行书、草书等。●画指绘画，它包含了水墨丹青，包含了工笔写意。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，居于首位，本期百科带大家走进古琴的世界。  中国古琴  “伏羲之琴，一弦，长七尺二寸”“舜作五弦之琴，以歌南风” “神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴” 古琴是中国最早的弹弦乐器，是中国传统文化之瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。《诗经》、《尚书》等文献中都对这一艺术形式有所记载。2003年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”。 图片来源于网络  中国古琴历史变迁 先秦：西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。琴作为主要的乐器，被赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。两汉：琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。魏晋： 战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。 隋唐：隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等。唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。 宋元：由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。 宋徽宗（宋代）《文会图》明清：该时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。期间著名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等。仇英（明代）《桃源仙境图》 潘振镛（清代）《梅下抚琴图》近代：清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时唯一的盛事。民国：清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的"岳云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。新中国成立后：古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人才，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。2003年，“古琴艺术”被确定为“人类口头和非物质遗产代表作”；2008年，奥运会开幕式上全世界都听到了中国古琴的声音。自此之后，古琴变得不再曲高和寡，它正在被越来越多的人所认知和热爱。  古琴介绍 唐代古琴的“大圣遗音”（现藏于故宫博物院）结构特点：古琴由琴面、琴弦、琴头、琴尾、琴底、轸子、雁足等部件组成，面板上还有琴徽、断纹、龙池、凤沼等部分，外形结构组成较为复杂。声音特点：古琴有“太古之音”、“天地知音”的称号。它的音域宽广，音色深沉，余音悠远，以“静”为主要特点。这里的“静”字，一指抚琴时安静的环境，二指抚琴时安静的心境。演奏技巧：古琴有七根弦，十三个徽，通过十种不同的拨弦方式，演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音(泛音)，多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音，移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富于变化。琴派:是指具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。各个琴派之间的差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。 唐代曹柔发明的减字谱（以明代朱权《神奇秘谱》为例）古琴琴派有浙派、京师派、江西派、虞山派、绍兴派、金陵派、广陵派、浦城派等。每个琴派都由不同的创始人建立，都具有各自的曲风特点和代表琴曲。如由徐常遇等人创建的广陵派，此派系主要风格为中正、跌宕、自由、悠远。代表作有《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲目。  “丝桐合为琴，中有太古声。”源远流长的古琴艺术，在音乐历史的长河中，历尽人间沧桑，朝代兴亡。它以中国古代灿烂文化的结晶，独特完整的音乐体系，走向世界，汇入人类音乐的海洋。  完

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林图百科 | 承经典国粹，扬华夏文化（四）

清代学者王国维如此形容戏曲：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲需要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。戏曲角色又称为戏曲行当，是戏曲表演中必不可少的组成部分。戏曲行当根据性别与角色特点分为生旦净末丑五大行当，每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。为了让广大读者，特别是年轻的读者了解戏剧魅力，本期百科一起简单了解一下戏曲行当，从点滴感受戏曲文化的魅力。   生   生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口(胡须)又名须生。 老生老生生行的一支。因多挂髯口(胡须)，又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白;动作造型庄重、端方。 小生小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。按照饰演人物身份、性格和表演特点等方面的不同可分为穷生、扇子生、纱帽生、翎子生等等。武生武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生:装扮上"扎"靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生:常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。   旦  旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有"装旦"这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。 正旦正旦旦行的一支。原为北杂剧行当名，泛指旦行中主角。在近代戏曲中的正旦已成概括一定类型的独立行当。主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。重唱功，多用韵白。因常穿青素褶子，故又名"青衣"。 花旦花旦旦行的一支。多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩，重做功和念白。 武旦武旦旦行的一支。扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。刀马旦多扎靠，骑马，持长兵器，表演重身段、工架、念白。 老旦老旦属戏曲行当之一，是扮演老年妇女。唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。多重唱功，兼重做功。有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。 彩旦彩旦是戏曲中扮演女性的丑角，年龄比较老的也叫丑婆子。是丑行的一支。扮演滑稽风趣或奸刁的女子，也有性格爽朗无拘无束的逗笑角色。实为扮演女性的丑角。化装一般面涂白粉，再搽厚重胭脂。唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。彩旦重说白，基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。川剧叫"摇旦"，秦腔称"媒旦"，京剧谓"彩旦"，均指扮演诙谐、滑稽、风趣、明快、爽朗、辛辣、刁蛮等为特点的中年以上女性丑角。   净  净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。"花部"兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。 正净大花脸是净行行当之一，也叫正净、大面。扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜。表演上重唱功，唱念及做派要求雄浑、凝重。 副净二花脸是净行行当之一，又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功为主，重身段工架，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。 老生武净亦称“武花脸”，净角一种，在戏曲中扮演以武打为主的角色。以跌扑摔打为主，不重唱、念。油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑型扎扮(叫做扎扮)，以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点，有时用喷火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。   丑  丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽;有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑角的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。 文丑文丑，别称小花脸或三花睑，是戏曲行当之一，扮演性格滑稽的人物，以念白、做功为主。 武丑武丑，戏曲中丑角的一种，扮演有武艺而性格滑稽的人物，偏重武工，也有人称为“开口跳”，以牙功见长，多为神出鬼没的武林人士。用倒八字形的“二挑髯”，穿紧身衣裤，步履轻盈，动作灵活、迅捷，可以从几米高处翻下，落地无声。  END一个民族的发展离不开文化的复兴，实现中华民族伟大复兴，必须要坚定我们的文化自信。对中国而言，戏曲是中国的文化名片，是中华民族的精神家园，是深厚的文化软实力。

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林图百科 | 杭州亚运会：新亚运，杭州韵

亚洲运动会简称亚运会，是亚洲规模最大的综合性运动会，由亚洲奥林匹克理事会的成员国轮流主办，每四年举办一届。2023年9月23日至10月8日，杭州第19届亚运会将举行 。大家对亚运会了解多少呢？亚运会知识“小课堂”来啦一起来学习吧！  杭州第19届亚运会 杭州2022年第19届亚运会肩负着向世界展示杭州的独特韵味、别样精彩，展示新时代中国特色社会主义制度优越性重要窗口的光荣使命。定位：中国新时代·杭州新亚运总体目标：中国特色、浙江风采、杭州韵味、精彩纷呈总体要求：简约、安全、精彩办赛理念：绿色、智能、节俭、文明战略目标：育亚运、城市亚运、品牌亚运杭州亚运会举办时间：2023年9月23日至10月8日举行杭州亚残运会举办时间：2023年10月9日至10月15日举行杭州亚运会的会徽：潮涌杭州亚运会的口号：心心相融，@未来 Heart to Heart，@Future 杭州亚运会主题口号英文表述为“Heart to Heart，＠Future”，中文表述为“心心相融，＠未来”（读作“心心相融，爱达未来”）。口号的亮点是＠，这是全球互联网通用符号，也契合了杭州互联网之城的特征。“心心相融（Heart to Heart）”，意在各国人民在亚运会这个大舞台上交融，也体现亚奥理事会大家庭团结向上、紧密相拥、充满活力的愿景，倡导全民健身和投身奥林匹克运动；“＠未来（＠Future）”，传递自信乐观、不畏挑战、共迎美好的期许，与“永远向前”以及“更快、更高、更强”的精神契合一致，也寄托着面向未来，共建人类命运共同体的良好愿望。01吉祥物 杭州亚运会吉祥物是一组承载深厚底蕴和充满时代活力的机器人，组合名为“江南忆”，出自唐朝诗人白居易的名句“江南忆，最忆是杭州”，它融合了杭州的历史人文、自然生态和创新基因。三个吉祥物分别取名“宸宸”“琮琮”“莲莲”，“宸宸”以机器人的造型代表世界遗产京杭大运河。“琮琮”以机器人的造型代表世界遗产良渚古城遗址，“莲莲”以机器人的造型代表世界遗产西湖，三个亲密无间的好伙伴，将作为传播奥林匹克精神，传递和平与友谊的使者，向亚洲和世界发出“2022，相聚杭州亚运会”的盛情邀约。02火炬 杭州2022年第19届亚运会火炬，名为“薪火”。设计思想源自实证中华五千年文明史的良渚文化，以其庄重大气、意蕴深远的造型，通过火炬手们的手手相传，向世界展现中国设计的独特创意、中国制造的硬核力量。杭州亚运会数字火炬作为数字时代的全新形式，寓意本届亚运会希望通过数字化探索和创新，让更多人能有机会拥有亚运火炬，并成为亚运精神的传递者。此外，拥有唯一编号、永久存证、不可复制以及不可篡改的数字火炬，也能让收藏者拥有一份专属的亚运记忆，让杭州亚运会成为一届人人可参与的体育盛会。03会徽 第19届亚运会的会徽“潮涌”的主体图形由扇面、钱塘江、钱江潮头、赛道、互联网符号及象征亚奥理事会的太阳图形六个元素组成，下方是主办城市名称与举办年份的印鉴，两者共同构成了完整的杭州亚运会会徽。扇面造型反映江南人文意蕴，赛道代表体育竞技，互联网符号契合杭州城市特色，太阳图形是亚奥理事会的象征符号。钱塘江和钱江潮头是会徽的形象核心，绿水青山展示了浙江杭州山水城市的自然特质，江潮奔涌表达了浙江儿女勇立潮头的精神气质，整个会徽形象象征着新时代中国特色社会主义大潮的涌动和发展，也象征亚奥理事会大家庭团结携手，紧密相拥，永远向前。04举办城市 以杭州为主办城市，宁波、温州、湖州、绍兴、金华为五个协办城市。05奖牌 杭州第19届亚运会奖牌取名为“湖山”，是继会徽“潮涌”、火炬“薪火”等杭州亚运视觉形象核心元素的又一承接，是亚运文化美学的重要表达。奖牌正面用凸出线条勾勒出“三面云山一面城”的杭城画卷，湖水潋滟，山峦起伏，“湖山”呈现的是杭州地理特征之美好。奖牌背面，形似方形印章，寓示运动员们在杭州第19届亚运会留下美好的印记。“湖山”更表达了杭州为生态文明之都的气质，湖光山色，绿水青山，造就了金山银山，也铸就了金牌银牌，同时表现勇攀高峰的体育精神。山高人为峰，在层峦叠嶂中，运动健儿顽强拼搏，挑战自我，攀登一个又一个高峰。   历届亚运会回顾第十八届（2018年）——印度尼西亚·雅加达和巨港第十七届（2014年）——韩国·仁川第十六届（2010年）——中国·广州第十五届（2006年）——卡塔尔·多哈第十四届（2002年）——韩国·釜山第十三届（1998年）——泰国·曼谷第十二届（1994年）——日本·广岛第十一届（1990年）——中国·北京第十届（1986年）——韩国·首尔第九届（1982年）——印度·新德里第八届（1978年）——泰国·曼谷第七届（1974年）——韩国·首尔第六届（1970年）——伊朗·德黑兰第五届（1966年）——泰国·曼谷第四届（1962年）——印度尼西亚·雅加达第三届（1958年）——日本·东京第二届（1954年）——菲律宾·马尼拉第一届（1951年）——印度·新德里 亚运开窗在杭州杭州的舞台是神州神州的江河通亚洲大家同住地球村 —END— 

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林图有声 | 蒲松龄笔下的宝藏不止《罗刹海市》

《罗刹海市》美男子马骥到海外经商，在途中遭遇巨浪，被卷入一个奇异的国度——罗刹国。罗刹国的颠倒世界与寻常世界完全不同，这个国家以丑为美，越是丑的地位越高，越是漂亮的越要当乞丐。所以，马骥来到这里就被看成是怪物，人们看到他都吓跑了。后来，马骥因为才华被执戟郎赏识，将他引荐给皇帝却未得召见。然而，有一天，马骥把煤灰涂到脸上扮起张飞舞剑，执戟郎认为这样很美，就让马骥按这样的扮相去觐见皇帝。后来，马骥果然得到重用，当上了大官。但是，每日隐藏真面目，让他苦闷。之后村民们带着马骥去赶了海市，他被东洋三太子引荐给龙王。一切都和罗刹国截然相反，这里环境清明、人物貌美、重用贤才。马骥凭着一篇《海市赋》获得了龙王和龙女的赏识，与龙女结为夫妻。后来，马骥思念故土，告别龙女，回到家乡。三年后，龙女将他们的孩子送来，此后马骥一人抚养儿女。至于马骥后来怎么样了，故事中没有说，只是提到马骥回到故乡后，遇到的现实是“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙”，跟罗刹国也没有什么两样。《罗刹海市》是清代文学名家蒲松龄所著《聊斋志异》中的一篇，这个故事充满了奇幻色彩，描绘了一个异域风情的海市蜃楼和一个才子佳人的故事。清朝时期，社会动荡不安，蒲松龄通过这篇作品表达了对自由、独立和平静生活的向往，同时也揭示了当时社会的矛盾和问题。 《聊斋志异》一笔一斋，刺破人情世态登顶古代志怪小说之巅 《聊斋志异》中国清代蒲松龄所著短篇小说集。全书分为12卷，收录小说四百余篇，或讲民俗民习、奇谈异闻，或讲世间万物的奇异变幻，题材极为广泛。它们或揭露封建统治的黑暗，或抨击科举制度的腐朽，或反抗封建礼教的束缚，具有丰富而深刻的思想内涵。蒲松龄在继承魏晋志怪和唐宋传奇传统的基础上，以隽永之笔、博爱之情，塑造了众多栩栩如生的人物形象，用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，在艺术上它博采中国历代文言短篇小说及史传文学的艺术精华，代表着中国文言短篇小说的最高成就，对后世影响深远。现代文学家、思想家 鲁迅清蒲松龄作《聊斋志异》，亦颇学唐人传奇文字，而立意则近于六朝之志怪，其时鲜见古书，故读者诧为新颖，盛行于时，至今不绝。诺贝尔文学奖获得者 莫言我写的《红高粱》一书中，“我奶奶”这个形象的塑造其实就是因为看了《聊斋志异》才有了灵感。 蒲松龄 蒲松龄（1640年6月5日-1715年2月25日），字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生，自称异史氏。济南府淄川（今山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄）人。清代杰出文学家，优秀短篇小说家。蒲松龄出生于一个逐渐败落的中小地主兼商人家庭，屡试不第，直至71岁时才成岁贡生。其一生郁郁不得志，搜集、撰写鬼狐故事，抒发胸臆，终成《聊斋志异》这部孤愤之书，意外获得不朽名声，在当时就被赞为“小说家谈狐说鬼之书，以《聊斋》为第一”。  一部寄托着爱恨和悲喜的神怪故事一部映射了理想与现实的孤愤之书“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”

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