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林图百科 | 回眸历史中的文人四友——绘画

发布时间:2023-09-12 浏览:1234次

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琴棋书画,又称为“四艺”,是古代文人雅士、上流社会的士大夫们修身养性、陶冶情操的方式,也是最能代表中国古典文化的意象之一,被称为“文人四友”。

●琴指古琴,是中华民族传统乐器的代表。

●棋指围棋,是黑白天地间君子博弈的一种手段。

●书指书法,篆书、隶书、楷书、行书、草书等。

●画指绘画,它包含了水墨丹青,包含了工笔写意。

在中华文明漫长的发展进程中,以笔墨书写的书画艺术既是伟大民族智慧的高度凝结,也充分展现了中国人的文化气韵与精神追求,是中华文明最为璀璨夺目的代表性成果之一。本期百科带各位了解该主题的最后一篇——绘画的起源与发展。

 

 

 

中国绘画起源

 

 

中国画,具有鲜明的民族特色和悠久的传统,中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中,沿传相续形成的。

早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画,就以其生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境,确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求,又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新,并又孕育和造就着新的风格的出现,成为华夏艺苑中的瑰宝,也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。 

中国绘画历史源远流长,见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造,刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画。

 

 

 

原始的中国绘画

古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存。原始绘画,是原始社会到夏商周时期出现的岩画、陶画、地画、壁画等,这些绘画基本都是通过考古而发现的。

岩画 

最为典型的是岩画,岩画是人类在新石器时代的作品,产生于图文分离之前,因此这些岩画是原始图画,也是原始象形文字。根据《中国绘画断代史》的资料,我国发现的重要的岩画遗址有97处,遍布全国各地,其中广西花山岩画已经列入了世界文化遗产。

陶画 

陶画,是原始人类在陶器上创作的绘画,也可以称为“陶纹”。人类大约从1万年前开始进入陶器时代,陶纹也就随之产生。到7000年前,先民们在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,最终在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案,我们称为“彩陶”。这些彩陶图案主要反映了原始人类的生产生活,以及部族图腾信仰,甚至也是文字的起源。

壁画 

壁画,也是一种较早产生的绘画。春秋战国时期关于壁画的记载较多,当时各国宫殿宫墙和贵族府邸以及祭祀之地都绘制有绚丽的壁画。这些壁画的功能主要有教化、娱乐等,其中北方的壁画多写实风格,南方壁画多浪漫风格,屈原曾观楚国宗庙壁画而创作《九歌》《天问》等华丽的辞章。

帛画 

帛画,是绘制在丝帛上的绘画作品,最早发现于战国楚国境内,最著名的就是《人物龙凤图》《人物御龙图》,这些帛画反映了当时人们“引魂升天”的思想,具有楚国浪漫主义的审美特征。

三国时期

三国时期(220-265)是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

魏晋南北朝

发展到晋、南北朝,中国画逐渐演变成单幅的卷轴画,成为独立的艺术欣赏品,题材亦日益扩大。除人物,宗教题材外,初期山水画也随之出现。

同时,书画理论著述的问世,指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。

隋朝

隋,是一个承前启后的时期,绘画艺术综合了前代的风格,为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的《游春图》,标志着山水画的最终形成,其影响深远。

唐朝

唐王维《辋川图》 

唐·王维《辋川图》

中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。从唐朝开始,由于是经济文化的空前繁荣,再加上唐诗的伟大成就和影响,绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。绘画重情趣求意境,追求一种“画中有诗”的意境,希望通过绘画来表达一种心境。

文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流,文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期,开创了新纪元。

五代十国时期

三国时期(220-265)是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

宋朝

南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“南宋四家”的崛起,成为当时画坛的主流。宋代承继前朝,全面发展了各画种,题材愈加广泛,画派并出,空前繁荣,盛极一时,其光辉璀璨,照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画,讲求诗书画统一,注重笔墨情趣,是富有生命力的画派新支。

元朝

元 朱德润《林下听琴图》 

 元 朱德润《林下听琴图》

元代文人画派生而来,水墨山水特别兴盛。元代绘画,直接师法唐五代,是文人画大发展的时期,将书法融入画法之中,在笔墨技巧上起了新的变化,使水墨写意画在传统的基础上有所突破。

清朝

《蕉岩鹤立图轴》 

明·吕纪《蕉岩鹤立图轴》

清代初期的画坛,“四王”受到皇室的扶植。但在江南出现了“清初四僧”和“金陵八家”为代表的一批反正统派的画家,他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风,提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。

清代中期“扬州画派”的形成和晚清“海上画坛”,风格纷呈,旗鼓称雄的大家如俊彩星驰,济济画坛。

近代

及至清末,海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现,是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现,使大写意出现了新局面。到近代,由于徐悲鸿,林凤眠等一大批留学海外的画家出现,进一步融合了中西艺术,使中国画开始了一个崭新的纪元。

林凤眠绘画作品 

林风眠绘画作品

中国绘画艺术历经数千年的发展,形成了世界上独树一帜的风格,并对周围的国家和地区产生了深远的影响,甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成,与中国的社会发展,民族欣赏习惯,以及传统学术思想有着密不可分的关系。

 

 

 

 

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《中国画鉴赏》

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《中国画鉴赏》一书从中国数千年丹青画史中甄选出100幅中国画佳作,从现存最早的战国时代帛画《人物龙凤图》到周思聪于1978年创作的《人民和总理》。书中的每件作品,均采取“以图说图”的方式,放大细节、截取局部、分析结构、赞赏笔势、评点技法,做到详细解读,突破过去“论画不看画”和“鉴赏没作品”的局限。

希望这本书,能为想要了解中国画深厚传统的读者们提供更加直观的解读方法,并以此为契机,讲好一个多维度的中国画故事。

 

 

 

希望读者们通过阅读该系列百科推文,能更加深入地理解中国古代书画的永恒与流变之美,感受中华艺术的源沅流长与精彩深厚,进一步增强民族自豪感和文化自信心,更加自觉地为铸就社会主义文化新辉煌作出应有贡献。

 

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